Christopher Frank Carandini Lee, (Londres, 27 de maio de 1922) é um prolífico ator britânico nascido na Inglaterra e
conhecido por sua versatilidade e longevidade cinematográfica, alem de
um notório cantor, dono de uma voz incomparável.
Chris Lee, como é chamado intimamente, ficou conhecido mundialmente
interpretando o Conde Drácula, personagem que encarnou por diversas
vezes pelos estúdios da britânica HAMMER FILMS. (por Gabriel Paixão)
"Existem muitos vampiros hoje em dia. Você só precisa pensar na indústria do cinema...”
De todos os atores que passaram pela telona, poucos foram tão atuantes e
tão importantes quanto Christopher Lee. Seu talento que consegue ser
maior do que sua altura física (1,96 m) e sua voz única e gutural
costumam ser um atrativo a mais em todos os filmes em que participou
(mais de 220 até o momento), desde bagaceiras como Funny Man até grandes blockbusters como O Senhor dos Anéis e
o melhor, defendeu personagens que são lembrados com alegria não
apenas pelos entusiastas do cinema fantástico, mas pelos amantes da
sétima arte em geral.
Se o mundo fosse justo, este homem teria levado ao menos um prêmio da
academia de cinema, entretanto apesar de sua carreira repleta de
elogios, não levou sequer uma indicação ao Oscar... Mas como dizem,
quem precisa de um careca dourado quando se tem milhões de fãs? E é um
pouco da história desta lenda viva que vamos acompanhar agora.
Christopher Frank Carandini Lee nasceu no dia 27 de maio de 1922 em
Londres, Inglaterra, filho do Tenente-Coronel Geoffrey Trollope Lee e
de Marchesina Estelle Marie Carandini di Sarzano, a neta de um
refugiado italiano, mas seus pais acabaram se separando em 1926 e
Marchesina levaria Lee e sua irmã Xandra.
Enquanto Lee ainda era uma criança, sua mãe retornara para Londres e
casara novamente com um banqueiro chamado Harcourt George St. Croix,
primo de Ian Fleming, autor dos livros de James Bond. Entretanto,
futuramente ela se separaria de novo. Depois de estudar no Wellington
College dos 14 aos 17 anos, Lee trabalhou para algumas empresas navais
até o ano de 1941, quando se alistou na força aérea real e lutou na
Segunda Guerra Mundial, onde saiu com a patente de tenente.
Depois de ser liberado do serviço militar, optou pela carreira de ator,
conseguindo um contrato de sete anos com a produtora “Rank
Organization”. Após discutir seu interesse com o seu tio Nicolò
Carandini, o embaixador italiano, acaba começando em pequenas
participações em filmes como Escravo do Passado (1948). Lee também participou brevemente do filme Hamlet (1948) de Laurence Olivier, onde apareceu também seu futuro parceiro de filmes e amigo pessoal, Peter Cushing . Ambos os atores apareceriam no Moulin Rouge (1952), mas contracenariam juntos apenas nos filmes de terror.
Nos primeiros anos da década de 50, Lee participou de numerosos filmes e
produções para a televisão, entretanto o estrelato viria apenas após
sua associação com a “Hammer Film Productions”. Lá, Christopher Lee
começaria com A Maldição de Frankestein (1957), em seguida seu papel mais lembrado, como Drácula em Vampiro da Noite (1958), e depois com A Múmia (1959) e O Cão dos Baskervilles
(1959), todos co-estrelados por Peter Cushing. Lee faria mais filmes
no papel do vampiro Drácula, nas seqüências durante as décadas de 60 e
princípio de 70, totalizando seis filmes neste papel, cinco na Hammer.
Durante este período, ele fez várias participações como Fu Manchu, sendo que o mais notório foi o primeiro da série, The Face of Fu Manchu (1965), e mais um monte de produções na Europa. Com sua própria produtora, a “Charlemagne Productions Ltd.”, Lee fez Terror na Penumbra (1972) e Uma Filha Para o Diabo (1976).
A partir da metade da década de 70, Christopher Lee resolveu descolar
um pouco das produções de terror e finalmente conseguiu conquistar a
América, principalmente com o papel do vilão Francisco Scaramanga em 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro
(1974). A partir de então, Lee tornou-se um dos atores mais ocupados
de Hollywood, com diversas produções para a TV e cinema, tanto nos
Estados Unidos quanto na Inglaterra.
A carreira de Christopher Lee é revitalizada no começo do século 21 com
aparições marcantes em duas das franquias mais rentáveis da história
do cinema: O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) e As Duas Torres (2002) como o mago Saruman, e Star Wars: Episódio II - O Ataque dos Clones (2002) e Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005), como o Conde Dooku (ou Dookan, como queiram).
Seu trabalho é reconhecido no ano de 2001 em sua terra natal quando
recebe a “Comenda da Ordem do Império Britânico” por sua contribuição
para a arte, merecidíssimo por sinal. Todo este ritmo de trabalho não
parou no cinema: Lee chegou a dublar personagens em games como “Kingdom
Hearts II” e “GoldenEye: Rogue Agent”, e é claro aguardamos ainda mais
deles.
Claro que enumerar e citar os trabalhos de destaque de Christopher Lee é
uma tarefa que poderia facilmente gerar um livro, mas este texto já é
suficiente para ter idéia da importância de sua presença na sétima
arte, afinal de demônio da noite a lorde Sith, Christopher Lee merece
uma reverência como um dos maiores atores da história.
Curiosidades
- Lee foi o único membro do elenco da trilogia O Senhor dos Anéis
que conheceu Tolkien em pessoa. Ele é declaradamente um fã ávido de
Tolkien e admite que lê toda a trilogia pelo menos uma vez por ano;
- Embora ninguém tenha contado oficialmente, Christopher Lee possui o
maior número de cenas de lutas de espada do que qualquer outro ator;
- Inicialmente foi oferecido a Lee o papel do Dr. Sam Loomis em Halloween (1978). Lee recusou e mais tarde assumiu que foi o pior erro de sua vida;
- É um cantor clássico treinado. Seus dotes musicais podem ser vistos em um trecho do filme The Return Of Captain Invincible (1983) onde ele canta uma canção e na trilha sonora de O Homem de Palha (1973).
Em outubro de 2006, ele lançou um CD intitulado “Christopher Lee:
Revelation”, incluindo músicas como “The Toreador March” e “O Sole Mio”;
- Seu envolvimento com a música inclui uma participação na narração de
algumas faixas dos discos “Symphony of Enchanted Lands II: The Dark
Secret” e “Triumph or Agony”, da banda “Rhapsody of Fire”, chegando a
fazer um dueto com o vocalista Fabio Lione no single “The Magic of the
Wizard's Dream”. “Rhapsody of Fire” é sua banda favorita ao lado da
banda americana “Manowar” (o que demonstra o bom gosto musical do ator);
- Além de primo distante e parceiro de golfe de Ian Fleming, Lee foi a
escolha pessoal do autor para o papel do vilão do primeiro filme de
James Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No (1962). Como sabemos o papel ficou com o não menos brilhante Joseph Wiseman, mas Lee seria vilão do agente secreto em 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1974);
- Vincent Price e Christopher Lee nasceram no mesmo dia (27 de maio) e Peter Cushing nasceu em 26 de maio;
- Um dublê foi utilizado para as lutas com sabre de luz em Star Wars: Episódio II - O Ataque dos Clones.
A face de Lee foi sobreposta ao corpo do dublê. Lee mencionou que em
40 anos desempenhou muitas lutas de espada, mas “nunca mais”,
utilizando suas palavras;
- Christopher Lee é fluente em alemão, francês, espanhol e italiano, além de “se virar” em russo e grego;
- Foi oferecido para Lee o papel de Moff Tarkin em Star Wars (1977). Desistiu e o papel ficou com seu amigo Peter Cushing;
- Possui três papéis em comum com Boris Karloff. Ambos interpretaram “Fu Manchu”, “A Múmia” e “O Monstro de Frankenstein”;
- Estatisticamente, em 85% dos mais de 220 filmes que participou, foram
papéis de vilões e seus picos de produtividade foram nos anos de 1955 e
1970, onde atuou em 9 filmes nestes anos.
- Christopher e sua esposa Gitte Lee foram amigos pessoais de Boris
Karloff e sua esposa, coincidentemente foram vizinhos na Inglaterra;
- De acordo com seu amigo Norman Lloyd, ele tem uma espécie de hobby
excêntrico: era fascinado por execuções públicas e sabia o nome de cada
executor oficial da Inglaterra desde a metade do século XV;
- Durante as filmagens de A Múmia (1959), Lee feriu-se. Todos os
vidros quebrados por Lee eram reais e deslocaram seu ombro, além de
dores nos músculos do pescoço, especialmente quando deveria carregar
uma atriz com os braços estendidos por um pântano, o que machucou seu
ombro consideravelmente;
- Em O Vampiro da Noite (1958), Lee deveria jogar uma mulher em
um cemitério, mas quando a carregou ela era inesperadamente pesada e na
tentativa de jogá-la, Lee caiu junto com ela.
Filmografia
2005 - A Noiva Cadáver (Corpse Bride, The) (voz)
2005 - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith)
2005 - A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory)
2004 - Rios Vermelhos 2 - Anjos do Apocalipse (Les Rivières Pourpres 2 - Les Anges de l'apocalypse)
2003 - O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King)
2002 - O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (The Lord of the Rings: The Two Towers)
2002 - Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones)
2001 - O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
1999 - A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (Sleepy Hollow)
1998 - O Enigma de Talos (Tale of the Mummy)
1997 - Tarot - O Mistério das Cartas (Tarot)
1997 - A Odisséia (The Odyssey) (TV)
1996 - Drácula e os Mortos-Vivos (World of Hammer: Dracula and the Undead, The) (Documentário)
1994 - Funny Man - O Príncipe da Maldade e da Travessura (Funny Man)
1994 - Loucademia de Polícia - Missão Moscou (Police Academy: Mission to Moscow)
1993 - Trem da Morte (Death Train) (TV)
1992 - Double Vision (TV)
1990 - A Ilha do Tesouro (Treasure Island)
1990 - Gremlins 2 - A Nova Turma (Gremlins 2: The New Batch)
1990 - Curse III: Blood Sacrifice
1989 - Enigma dos Deuses (Olympus Force)
1989 - A Volta ao Mundo em 80 Dias (Around the World in 80 Days) (TV)
1988 - Dark Mission
1987 - Mio na Terra da Magia (Mio Min Mio)
1986 - A Idade do Lobo (Girl, The)
1985 - Grito de Terror (Howling II)
1983 - Return of Captain Invincible, The
1983 - A Mansão da Meia-Noite (House of the Long Shadows)
1981 - Evil Stalks This House (TV)
1981 - A Salamandra (Salamander, The)
1981 - A Espera de Golias (Goliath Awaits) (TV)
1981 - O Ajuste de Contas (An Eye for An Eye)
1979 - 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941)
1979 - Passageiros do Inferno (Passage, The)
1978 - Perigo na Montanha Enfeitiçada (Return From Witch Mountain)
1977 - O Dia do Juízo Final (End of the World)
1977 - Starship Invasions
1977 - Poderes Ocultos (Meatcleaver Massacre)
1976 - Dracula père et fils
1976 - Uma Filha Para o Diabo (To The Devil a Daughter)
1975 - Mercenários do Diamante (Killer Force)
1975 - Whispering Death
1975 - Keeper, The
1975 - A Vingança de Milady (Four Musketeers, The)
1975 - A Verdadeira História de Drácula (In Search of Dracula)
1974 - 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (Man With the Golden Gun, The)
1973 - Os Ritos Satânicos de Drácula (Satanic Rites of Dracula, The)
1973 - O Homem de Palha (Wicker Man, The)
1973 - Metrô da Morte (Deathline)
1972 - Terror na Penumbra (Nothing But the Night)
1972 - Drácula no Mundo da Minissaia (Dracula A.D. 1972)
1972 - Desejo de Vingança (Hannie Caulder)
1972 – O Expresso do Horror (Horror Express)
1972 - O Soro Maldito (I, Monster)
1971 – A Casa Que Pingava Sangue (House That Dripped Blood, The)
1970 - Júlio César (Julius Caesar)
1970 - O Conde Drácula (Scars of Dracula)
1970 - El Conde Dracula
1970 - Grite, Grite Outra Vez (Scream and Scream Again)
1969 - O Ataúde do Morto-Vivo (Oblong Box, The)
1969 - El proceso de los brujas
1968 - Vengeance of Fu Manchu, The
1968 - Victims of Terror
1968 - Die folterkammer des Dr. Fu Manchu
1968 - A Maldição do Altar Escarlate (Curse of the Crimson Altar)
1968 - Drácula, o Perfil do Diabo (Dracula Has Risen From the Grave)
1968 - Blood of Fu Manchu, The
1968 - Face of Eve, The
1968 - As Bodas de Satã (Devil Rides Out, The)
1967 - O Passado Tenebroso (Die schlangengrube und das pendel)
1967 - Vengeance of Fu Manchu, The
1966 - Brides of Fu Manchu, The
1966 - Circus of Fear
1966 - Rasputin: The Mad Monk
1966 – Teatro dos Horrores (Theatre of Death)
1966 - Drácula, o Príncipe das Trevas (Dracula: Prince of Darkness)
1965 - Face of Fu Manchu, The
1965 - A Maldição da Caveira (Skull, The)
1965 - As Profecias do Dr. Terror (Dr. Terror's House of Horrors)
1964 - Il castello dei morti vivi
1964 - A Górgona (Gorgon, The)
1964 - Devil-Ship Pirates
1964 - La maldición de los Karnstein
1963 - Katarsis
1963 - O Silêncio (Tystnaden)
1962 - Strangehold
1962 - O Mais Longo dos Dias (Longest Day, The)
1961 - Hércules no Centro da Terra (Ercole al centro della terra)
1961 - Devil's daffodil, The
1961 - Taste of Fear
1961 - Terror of the Tongs
1960 - O Monstro de Duas Faces (Two Faces of Dr. Jekyll, The)
1960 – Horror Hotel (City of the Dead)
1959 - Tempi duri per i vampiri
1959 - A Múmia (Mummy, The)
1959 - O Homem Que Enganou a Morte (Man Who Could Cheat Death, The)
1959 - O Cão dos Baskervilles (Hound of the Baskervilles, The)
1958 - Vampiro da Noite (Dracula)
1958 - A Sombra da Guilhotina (A Tale of Two Cities)
1957 - A Maldição de Frankenstein (Curse of Frankenstein, The)
1955 - O Príncipe Negro (Dark Avenger, The)
1952 - Moulin Rouge (Moulin Rouge)
1952 - O Pirata Sangrento (Crimson Pirate, The)
1948 - Sarabanda (Saraband for Dead Lovers)
1948 - Hamlet (Hamlet)
1948 - Música na Noite (Musik I Moker)
1948 - Escravo do Passado (Corridor of Mirrors)
Fontes: Wikipédia - A Enciclopédia Livre; http://www.bocadoinferno.com/romepeige/artigos/lee.html.
quarta-feira, 6 de fevereiro de 2013
Christopher Lee, o nosso Drácula
Boris Karloff, o nosso Frankenstein
Ao interpretar em 1931 a lendária criatura de Frankenstein,
Boris Karloff (Dulwich, Londres, 23 de novembro de 1887 - Sussex, 2 de
fevereiro de 1969) consagrou-se como um imortal mito do cinema de
horror, juntamente com Lon Chaney e Bela Lugosi.
Esses ícones do horror marcaram seus nomes na história por suas
marcantes interpretações nas décadas de 1920, 30 e 40, e somados a
Vincent Price, Peter Cushing, John Carradine e Christopher Lee (único
ainda vivo), estes a partir dos anos 50, construíram as bases do gênero
as quais permanecerão para sempre.
Apesar de um pouco menos de um terço de seus 156 filmes (entre mudos e
sonoros) serem de horror, Boris Karloff é considerado um personagem
eterno do gênero.
Nasceu em 23 de novembro de 1887, no subúrbio londrino de Camberwell.
Vindo de uma família de classe média, seu nome de batismo foi William
Henry Pratt. Sua família era composta ainda por mais sete irmãos e uma
irmã e seus pais morreram ainda na sua infância.
Em maio de 1909 ele foi para o Canadá tentar a carreira de ator. Nessa
época criou seu nome artístico e tão conhecido pelo público. Segundo
ele, o nome Karloff veio dos ancestrais russos pelo lado de sua mãe e
Boris foi escolhido ao acaso.
Trabalhou em teatro e rádio até que finalmente em 1919 fez seu primeiro
filme, então com 32 anos de idade, "His Majesty, the American" (United
Artists), um filme mudo dirigido por Joseph Henabery, onde Karloff
aparece apenas como um figurante numa história de aventura.
A partir daí ele apareceu em outros 48 filmes mudos e 15 sonoros, até
consagrar-se em 1931 atuando como o monstro do cientista louco
Frankenstein, uma criatura formada a partir de restos de cadáveres
humanos, no clássico dirigido por James Whale, "Frankenstein". Esse
filme, que inicialmente seria dirigido por Robert Florey e estrelado por
Bela Lugosi (que acabava de atuar em "Drácula"), foi mudado na última
hora e chamaram Karloff para o papel do monstro e Florey e Lugosi
acabaram fazendo "The Murders in the Rue Morgue", baseado em Edgar Allan Poe .
Contando com a ajuda importante do maquiador da Universal, Jack Pierce, a
criatura de Frankenstein tornou-se assustadora e fascinou o público. O
filme foi um grande sucesso de bilheteria e arrecadou cerca de 12
milhões de dólares, superando em muito a modesta produção de 250 mil
dólares.
Nos anos seguintes Karloff foi muito requisitado, principalmente pela
Universal, e estrelou diversos outros clássicos como "The Old Dark
House" (1932), onde interpretou um mordomo mudo e assassino de um
casarão gótico, "A Múmia" (1933), personificando uma múmia egípciade
3700 anos que revive na Inglaterra, e no mesmo ano atuou em "The Ghoul",
primeiro trabalho com produção inglesa, interpretando um professor que
morre e retorna à vida como um zumbi. Foi só em 1935 que Karloff
voltou ao papel do monstro em "A Noiva de Frankenstein", outro sucesso
superando até o original de 1931, fechando a trilogia em 1939 com "O
Filho de Frankenstein", e nunca mais atuando como a famosa criatura que o
imortalizou.
Entre o fim da década de 30 e início dos anos 40, realizou vários filmes
pela Columbia interpretando cientistas loucos em meio as suas macabras
experiências, como podemos ver em películas como "The Invisible Ray"
(O Raio Invisível, 1936), onde Karloff descobre um raio poderoso que o
transformou num assassino, "The Man They Could Not Hang" (1939), sobre
um coração mecânico, "The Man With Nine Lives" (1940), com o tema da
cura do câncer por congelamento, "Before I Hang" (1940), tratando do
rejuvenescimento, "The Devil Commands" (1940), sobre pesquisas das ondas
cerebrais de pessoas mortas, e em "The Boogie Man Will Get You"
(1942), onde o ator cria uma máquina de transformar super-homens.
Em "A Casa de Frankenstein" (1944), ele interpretou um cientista louco
(de novo!) que foge da prisão e ressuscita Drácula (John Carradine),
Lobisomem (Lon Chaney Jr.) e a criatura de Frankenstein (Glenn Strange),
mostrando um argumento no mínimo curioso.
Ainda na década de 40, Karloff fez uma série de filmes pela RKO em
parceria com o produtor Val Lewton. O resultado foi uma série de
pequenas obras-primas do horror como "O Túmulo Vazio" (The Bodysnatcher,
1945) com Bela Lugosi e sendo o último trabalho deles juntos, "Isle of
the Dead" (1945) e "Bedlam" (1946).
Os anos 50 foram fracos para o ator com nenhum filme marcante. Ele fez
alguns trabalhos de humor negro com a dupla de comediantes Abbott e
Costello, e em 1958 interpretou o cientista em "O Castelo de
Frankenstein" (Frankenstein 1970) com Mike Lane dessa vez no papel da
criatura.
Agora é a vez de Roger Corman e sua produtora "American International",
que a exemplo de Val Lewton nos anos 40, fez parceria com Karloff na
década de 60 e rodaram juntos vários filmes ao lado de grandes atores
como Basil Rathbone, Vincent Price, Peter Lorre e Jack Nicholson. Dessa
parceria saíram grandes jóias do humor negro como as produções de 1963
"O Corvo" (The Raven), "Farsa Trágica (The Comedy of Terrors) ou ainda
"Sombras do Terror" (The Terror), onde neste interpretou um velho barão
recluso em sua mansão macabra.
Em 1964 apresentou "Black Sabbath", dirigido pelo cineasta italiano
especialista em horror Mario Bava e dividido em 3 episódios onde Karloff
também interpretou um deles como um vampiro, e em 1965 fez "Morte Para
Um Monstro" (Die, Monster, Die!) baseado em história de H. P.
Lovecraft. Já em 1968 estrelou "Na Mira da Morte" (Targets), fazendo um
ator de filmes de horror (seu alter-ego), dirigido por Peter
Bogdanovich e um de seus últimos filmes.
A partir daí, já bastante idoso, o estado de saúde de Karloff declina
fortemente, com graves problemas respiratórios que o levaram à morte em 2
de fevereiro de 1969, na Inglaterra, aos 81 anos de idade. Mesmo após a
sua morte, vários filmes foram lançados em 1970-71 e que ele havia
rodado em 1967-68. "A Maldição do Artar Escarlate" (The Crimson Cult,
1970) com Christopher Lee e história baseada em H. P. Lovecraft, e
"Cauldron of Blood" (1971) foram filmados com Karloff preso a uma
cadeira de rodas, devido ao precário estado de saúde.
E em 1971 foram lançados quatro filmes com produção mexicana, onde
Karloff filmou sua participação nos Estados Unidos com as cenas sendo
montadas posteriormente no México. Dessa série de filmes, que
tornaram-se grande raridade e cultuados, destaca-se "Serenata Macabra"
(House of Evil) onde interpretou um velho milionário que convoca seus
parentes para a divulgação de seu testamento. O último trabalho da
carreira de Karloff foi na série de TV "The Name of the Game" com o
episódio "The White Birch" em 29 de novembro de 1968.
No total foram 156 filmes de vários gêneros ao longo de 50 anos de
carreira, além de aproximadamente 90 aparições em 75 programas de
televisão diferentes, entre shows e séries. Toda essa vasta filmografia e
suas interpretações marcantes que fizeram a história do cinema
fantástico ao longo desse século, manterão sempre viva sua imagem de
eterno imortal do horror.
Principais filmes de Boris Karloff
* Frankenstein (Frankenstein, 1931)
* The Old Dark House (1932)
* A Múmia (The Mummy, 1932)
* The Ghoul (1933)
* O Gato Preto (The Black Cat , 1934)
* A Noiva de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935)
* The Black Room (1935)
* O Corvo, 1935)
* O Raio Invisível (The Invisible Ray, 1936)
* The Walking Dead (1936)
* The Man Who Lived Again (1936)
* O Filho de Frankenstein Son of Frankenstein, 1939)
* The Man They Could Not Hang (1939)
* Before I Hang (1940)
* The Man With Nine Lives (1940)
* The Devil Commands (1940)
* The Boogie Man Will Get You (1942)
* A Casa de Frankenstein (1944)
* O Túmulo Vazio (The Bodysnatcher, 1945)
* Isle of the Dead (1945)
* Bedlam (1946)
* Monster of the Island (1953)
* O Castelo de Frankenstein (Frankenstein 1970, 1958)
* O Corvo (The Raven, 1963)
* Sombras do Terror (The Terror, 1963)
* Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, 1963)
* Black Sabbath (1964)
* Morte Para Um Monstro (Die, Monster, Die!, 1965)
* Na Mira da Morte (Targets, 1968)
* A Maldição do Altar Escarlate (The Crimson Cult, 1970)
* The Snake People (1971)
* Invasão Sinistra (The Incredible Invasion, 1971)
* A Câmara do Terror (The Fear Chamber, 1971)
* Serenata Macabra (House of Evil, 1971)
Fonte: Bóris Karloff
BB, a eterna musa francesa
Brigitte estreou no cinema aos 17 anos no filme Le Trou normand (1952) e no mesmo ano, após dois anos de namoro à revelia dos pais, casou-se com Roger Vadim. Em seu segundo filme, Manina, la fille sans voile , suas cenas de biquíni fizeram com que seu pai recorresse à Justiça para impedir que as cenas fossem levadas ao cinema, sem sucesso.
Em Outubro de 2010 foi anunciado na imprensa que Brigitte Bardot pretende candidatar-se à presidência francesa nas eleições de 2012, liderando um grupo ecologista. O jornal Le Parisien, acrescenta que a atriz recebeu a proposta de ser a cara da Alianza Ecologista Independente, uma formação verde dirigida por Antoine Waechter, um conhecido ecologista.
Além de ser a responsável pela popularização de Saint Tropez, na França, ao se mudar para lá no começo dos anos 1960, no verão de 1964 Brigitte Bardot também mudou a vida de uma pequena cidade do litoral do Rio de Janeiro chamada Armação dos Búzios, onde ficou hospedada em suas visitas pelo Brasil, na companhia do namorado Bob Zaguri, um playboy e produtor marroquino que viveu muitos anos no Brasil. Depois da visita de BB, acompanhada diariamente pela imprensa e recheada de fotografias, Búzios foi 'descoberta', virou município e tornou-se um dos pontos mais sofisticados e procurados do verão brasileiro, inclusive por estrangeiros.
Em sua homenagem , a Prefeitura local criou a Orla Bardot, na Praia da Armação, e instalou ali uma estátua de bronze da atriz em tamanho natural. O único cinema do sofisticado balneário leva o nome da atriz. Em sua biografia, ela deixou registrado que os períodos passados na região foram as épocas mais lindas de sua vida. Em 2008 foi filmado o curta-metragem Maria Ninguém sobre a ida de Brigitte Bardot ao Balneário de Búzios, com Fernanda Lima interpretando BB.
Ela é reconhecida por ter popularizado o biquíni usando-o em seus primeiros filmes, nas aparições em Cannes e em dezenas de fotos de revistas.
BB era idolatrada por John Lennon e Paul McCartney, que fizeram planos de fazer um filme dos Beatles junto com ela, nunca realizado, na linha de Os Reis do Iê-Iê-Iê... As primeiras esposas dos dois, Cynthia Lennon e Jane Asher, usavam seus cabelos inspirados na cor e no corte do usado por BB. Ela e Lennon encontraram-se num hotel uma vez em 1968, apresentados pelo agente de imprensa dos Beatles. Segundo ele contou mais tarde em memória, nenhum dos dois impressionou o outro: 'Eu estava numa viagem de ácido e ela estava de saída'.
Em 1970, o escultor francês Alain Gourdon usou Brigitte como modelo para o busto de Marianne, o emblema nacional da França.
